El Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) ha abierto sus puertas a una fascinante exposición titulada 'La historia de cómo sentarse. Variaciones del asiento en México', una muestra que trasciende la mera apreciación estética para adentrarse en las profundidades culturales e históricas de la nación.
Disponible para el público desde el 1 de agosto hasta el 11 de octubre de 2026, esta exhibición, curada por Ana Elena Mallet, propone una relectura del objeto cotidiano por excelencia: el asiento. Lejos de ser un mero mueble funcional, cada silla, butaca, equipal o banca se presenta como un espejo de la sociedad, reflejando tradiciones, formas de convivencia y la construcción de identidades a lo largo del tiempo.
El Asiento como Narrador de Historias
La premisa fundamental de la exposición es que el acto de sentarse, aparentemente automático e insignificante, esconde una rica genealogía. Siglos de historia, influencias culturales, desarrollos tecnológicos y expresiones artísticas se entrelazan en el diseño y uso de los asientos. El MUAC, a través de esta muestra, invita a los visitantes a redescubrir la complejidad inherente a objetos que solemos dar por sentados, reconociendo su papel crucial en la configuración de nuestra vida diaria y nuestra percepción del mundo.
La exposición se nutre de más de 40 piezas provenientes de la Colección de Diseño Moderno y Contemporáneo en México del propio MUAC, complementadas con valiosas aportaciones de colecciones privadas. Este acervo permite trazar un panorama diverso y rico de cómo el asiento ha evolucionado y se ha adaptado a las distintas realidades sociales y culturales de México.
Diálogo entre Tradición y Modernidad
'La historia de cómo sentarse' evita una cronología lineal y predecible del mobiliario. En su lugar, propone una conversación dinámica entre el pasado y el presente, donde la artesanía tradicional dialoga fluidamente con la arquitectura moderna, el diseño industrial y las propuestas experimentales contemporáneas. Se destaca cómo la modernidad en México no implicó un rompimiento abrupto con las formas populares, sino una reinterpretación y adaptación de las mismas.
Elementos icónicos del mobiliario mexicano, como el butaque, el equipal, la silla de palo o incluso la influencia de la hamaca, se revelan como fuentes inagotables de inspiración. Diseñadores y arquitectos han sabido extraer de estos elementos una inteligencia material y cultural que ha permitido proyectar el diseño mexicano hacia el futuro, manteniendo un vínculo con sus raíces.
Un Legado de Creadores
La exposición rinde homenaje a figuras clave del diseño y la arquitectura mexicana, cuyas obras son pilares en la construcción de la narrativa del asiento en el país. Entre los creadores cuyas piezas se exhiben se encuentran nombres de la talla de Clara Porset, Pedro Ramírez Vázquez, Héctor Esrawe, Óscar Hagerman, Josef Albers, Ricardo Legorreta, Don Shoemaker, Alejandra Antón Honorato, Moisés Hernández, Liliana Ovalle, Ezequiel Farca y Antonio Attolini Lack, entre muchos otros. Cada uno, desde su época y perspectiva, ha aportado elementos esenciales a la historia del diseño en México.
Las obras presentadas son un testimonio de la diversidad de materiales y técnicas empleados, desde la madera, palma, tule, carrillo y mimbre, hasta el cuero, acero inoxidable, bronce, latón, polipropileno y espuma. Esta variedad material no solo demuestra la destreza técnica, sino que también evoca distintas visiones sobre el cuerpo, el descanso, la relación con la tierra, la vida comunitaria, los procesos de industrialización y modernización, e incluso cuestiona las narrativas nacionalistas que históricamente han moldeado el diseño mexicano.
Más Allá de la Función: Identidad y Cotidianidad
La curadora Ana Elena Mallet enfatiza que el objetivo principal de la exposición va más allá del reconocimiento de autores o estilos. Se busca generar una reflexión profunda sobre el rol que los objetos cotidianos desempeñan en la construcción de la vida diaria y, por extensión, en la formación de identidades culturales. El acto de sentarse, en este contexto, se eleva de una necesidad física a una poderosa herramienta para comprender el entramado social, cultural e histórico de México.
'La historia de cómo sentarse' es una invitación a la pausa y a la observación. El MUAC, a través de esta muestra, demuestra que las narrativas más significativas y complejas pueden encontrarse en los objetos más humildes y recurrentes de nuestra existencia. La exposición subraya que, en México, la manera de sentarse es, en sí misma, un capítulo fundamental en la historia de una sociedad, de sus tradiciones y de la creatividad que ha impulsado su evolución.
La exposición estará abierta al público hasta el 11 de octubre de 2026. El recorrido, guiado por la curadora Ana Elena Mallet, se llevará a cabo en el Vestíbulo Arkheia del MUAC. La entrada es gratuita, sujeta a cupo limitado, ofreciendo una oportunidad accesible para que un amplio público explore esta perspectiva única sobre el diseño y la cultura mexicana.